"El mensaje".

Tinta - témpera sobre papel. Obra firmada y fechada en 1939.

Medidas: 30 x 40 cm.

En la tapa del viejo marco que protegiera esta pintura se encuentran dos tarjetas de la Galería Witcomb; leemos en una de ellas: "Certificamos que la tinta-tempera titulada "El mensaje" de 30 cm x 40 cm. Firmada abajo a la derecha "J. Batlle Planas 39" Es original del pintor argentino de origen español, Juan Batlle Planas. Y figura en nuestra Galería bajo el nº WC - 3428.- Buenos Aires, 2 de Abril de 1942." Lo firma: Rosendo Martínez, de dicha casa. El papel de la tapa del marco también lleva un sello de esta galería y una aplicación con la leyenda "Exposiciones de Arte en Buenos Aires".

Juan Batlle Planas (n. Toroella del Montri, Cataluña, 1911 - m. en Buenos Aires, 1966). Desde los dos años de edad vivió en Argentina donde alcanzó un notable reconocimiento por su innovación artística, enrolado desde 1934 en el surrealismo.

En los inicios con la pintura, entre 1932 y 34, el óleo será la técnica adoptada por aquel artista, pero disconforme con los resultados obtenidos, destruirá las obras. En 1934 participará en una muestra colectiva con dibujos, y será en 1935 cuando publicará su primer grabado sobre "radiografía paranoica" ya inmerso en éste tema aunque trabajando con témpera. En el `39 hará al fin su primera muestra individual, realizada en el Teatro del Pueblo y titulada "32 collages".

De esta época es la obra que ofrecemos. En uno de los ensayos publicados a propósito de su contribución artística, se reproduce una de sus "radiografías paranoicas", así titulada (Técnica: témpera. 1936). La ubicamos en el tomo 2 de la obra "Pintores argentinos del siglo XX" (Buenos Aires. Centro Editor de América Latina, 1981) e ilustra el estudio que publicara Susana Sulic referido a este autor. De sus palabras rescatamos una interpretación de este motivo; Sulic se detuvo en "Pintura" -una de las creaciones de Batlle Planas-, la que fuera exhibida en la gran muestra individual que el Museo Nacional de Bellas Artes le presentara en 1981, y que se reprodujera en el libro publicado por entonces bajo la coordinación de Ruth Benzacar. (Ver bibliografía consultada).

"En Pintura, témpera, 1935 -trascribimos aquel comentario-, aparecen los datos de un mundo inorgánico en el que las formas encasilladas en un espacio cristalino, aluden a seres gestantes, biomórficos. El uso del plano y la tabificación del espacio en compartimentos geométricos estaría brindando ya, desde entonces, nuevos aportes al surrealismo caracterizado por una tendencia marcada a "lo viviente". Las resultantes morfológicas se emparentan con el mundo microcósmico de los cristales, la sumatoria del ritmo por combinación y crecimiento susperficial, la estilización de lo real y el sentido del fondo como plano de apoyo que tiende a la bidimensión".

De acuerdo con Sulic, Batlle Planas se incorpora a la ideología surrealista con sus "Radiografías paranoicas".

Como advertimos, en el ensayo que sobre Batlle Planas escribiera Guillermo Whitelow (Ediciones Ruth Benzacar. Buenos Aires, 1981) encontramos reproducida en la lámina 1, la témpera que se describe más arriba. Vemos en dicha obra el mismo universo que reflejara en el original que nosotros ofrecemos. Esta pintura se inscribe en la etapa del artista que Ernesto B. Rodríguez distinguiera como la primera y llamara "de las radiografías paranoicas".

Bibliografía consultada:
Guillermo Whitelow: Obras de Juan Batlle Planas. Ediciones Ruth Benzacar. Buenos Aires, 1981.

Susana Sulic: Juan Batlle Planas. Colección "Pintores argentinos del siglo XX". Tomo 2. Buenos Aires. Centro Editor de América Latina, 1981.