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Addenda del Catálogo Nº 22
CÉSAR HIPÓLITO BACLE
Presentamos cinco litografías de Bacle y Cía, la primera, con una vista de una estancia porteña y las restantes, pertenecientes a su álbum, titulado “Trages y Costumbres de la Provincia de Buenos Aires”, cuya primera serie la formaran tres láminas sueltas que tirara en 1830, y la segunda, con treinta y seis grabados, estampada entre los años 1833 y 1835. La colección completa de esta última se reúne en seis cuadernillos, y cada una de las estampas, además de indicar su título, cuenta con el número de cuaderno y el de la propia lámina.
Sobre las creaciones de Bacle, afirmó Alejo B. González Garaño: “En razón de su poder evocativo, su copiosa información gráfica y la ingenua gracia de sus dibujos, debemos considerar este repertorio como digno de figurar, sin menoscabo, al lado de las aguatintas de Vidal, los “Recuerdos del Río de la Plata”, de Pellegrini y los álbumes de D’Hastrel y Pàlliere.”
-Ítems 115 al 118-
115. BACLE, C. H.
Vista de una estancia.(Buenos Aires. Circa 1830).
RESERVADO
Litografía. Medidas: 23,4 x 30,8 cm. Buen ejemplar, restaurado. Trostiné, p. 61.
Escena rural con dos corrales de palo a pique y desarrollo de una yerra. En un primer plano, la vivienda con una carreta quinchada y sin sus bueyes, utilizada por un grupo de gauchos y paisanas para departir plácidamente. Abajo a la derecha: Lit. de C. H. Bacle.
En el año 1830, explica Trostiné en su ensayo sobre Bacle que se estampa una lámina con una vista de una “Hierra en una estancia” en tirada aparte, la misma que aparece en la portada de su Colección General de las Marcas de Ganado. Precisamente la lámina que ahora ofrecemos a la venta posee muchos elementos de aquel grabado, aunque no es el mismo.
116. BACLE, C. H.
Peinetones en el teatro. // !Imposible es que veamos con estas pantallas¡ - Por eso es mejor que yo me duerma. // Cº 5. Extravagancias de 1834. Nº 4. (Buenos Aires, 1834).
Precio: u$s 600.- 
Litografía. Medidas: 25,2 x 39,2 cm. A la derecha, abajo: Lit. de C. H. Bacle. Buen ejemplar. Moores, lámina 99, p. 83.
Perteneciente al Álbum “Trages y Costumbres de la Provincia de Buenos Aires”, que Bacle editara en 1833 - 1835. Lámina cuatro de la carpeta número 5, titulada “Extravagancias de 1834”. El ingenio de Bacle nos legó las primeras caricaturas de Buenos Aires, referidas a la moda femenina de llevar sobre sus cabezas enormes peinetones.
117. BACLE, C. H.
Peinetones en el baile. // ¡Mi peluca! mi peluca! Señorita!!! ¡por Dios no se la lleve Vd! // Cº 5. Extravagancias de 1834. nº 5. (Buenos Aires, 1834).
Precio: u$s 600.-
Litografía. Medidas: 25 x 39,4 cm. A la derecha, abajo: Lit.a de C. H. Bacle. Buen ejemplar. Moores, lámina 100, pp. 84-85.
Perteneciente al Álbum “Trages y Costumbres de la Provincia de Buenos Aires”, que Bacle editara en 1833 - 1835. Lámina cinco de la carpeta número 5, titulada “Extravagancias de 1834”. El ingenio de Bacle nos legó las primeras caricaturas de Buenos Aires, referidas a la moda femenina de llevar sobre sus cabezas enormes peinetones.
118. BACLE, C. H.
El enlace de los peinetones. // ¡Jesus, apartese usted! - ¡Denme lugar, por Dios! - ¡Ay, que me la quiebra! // Cº 5. Extravagancias de 1834. Nº 6. (Buenos Aires, 1834).
Precio: u$s 600.-
Litografía. Medidas: 25,3 x 39,2 cm. A la derecha, abajo: Lit. de C. H. Bacle. Buen ejemplar. Moores, lámina 101, pp. 84-85.
Perteneciente al Álbum titulado “Trages y Costumbres de la Provincia de Buenos Aires”, que Bacle editara en 1833 - 1835. Lámina seis de la carpeta número 5, titulada “Extravagancias de 1834”. El ingenio de Bacle nos legó las primeras caricaturas de Buenos Aires, referidas a la moda femenina de llevar sobre sus cabezas enormes peinetones.
119. BACLE, C. H.
Exterior de una pulpería. // Cº 6. Trages y Costumbres de Buenos-Aires. Nº 2. (Buenos Aires, 1835).
Precio: u$s 600.-
Litografía. Medidas: 22,4 x 32,2 cm. A la derecha, abajo: Lit. de C. H. Bacle. Buen ejemplar, restaurado.
Perteneciente al Álbum “Trages y Costumbres de la Provincia de Buenos Aires”, que Bacle editara en 1833 - 1835. Lámina dos de la carpeta número 6, titulada “Tipos populares de la campaña bonaerense”.
RARA VARIANTE DEL
GRABADO DE VIDAL
120. Sin leyenda. (Gauchos de Tucumán).
Precio: u$s 680.-
Muy raro. Grabado. Medidas: 19,5 x 26 cm. Buen ejemplar. Pieza enmarcada
Desconocida recreación de época de la lámina que compone el álbum de Emeric Essex Vidal, titulado “Picturesque Illustrations of Buenos Ayres and Montevideo”, que publicara R. Ackermann en Londres, en 1820. Se trata de una variante anónima de la composición que se refiere a los gauchos del Tucumán compartiendo un asado junto a su carreta. Éste es un singular ejemplo del destino de la iconografía de Vidal, verdadera cantera visual del Río de la Plata, utilizada en numerosas obras y recreada por innúmeros artistas y litógrafos. No en Moores. No en Bonifacio del Carril (Iconografía de Buenos Aires).
La escena describe a unos gauchos que venidos de Tucumán, han descargado cueros curtidos, los que aparecen apilados en el lateral derecho de la estampa. Ya en el descanso, disfrutan de un costillar asado. En la obra ofrecida, el horizonte se pierde y por lo tanto, no es posible advertir que los mismos se encuentran en las afueras de Buenos Aires, como lo pintara Vidal en su acuarela.
GREGORIO IBARRA
Sucedió a Bacle como el más importante litógrafo; adicto al gobierno federal de D. Juan Manuel de Rosas –llegó a actuar como segundo jefe del “Batallón de Serenos”-, editó importantes álbumes, además de mapas y planos de Buenos Aires. De sus prensas salieron entre otras obras, la carpeta llamada “Trages y costumbres de la provincia de Buenos Aires” (reconocida como la “Serie chica de Ibarra”) y la “Serie Grande”; así denominadas por el tamaño de las láminas y no por la cantidad de las mismas. Presentamos aquí el grabado número 9 de su serie chica.
-Ítem 121-
121. IBARRA, GREGORIO
Sin leyenda (El encendedor de faroles). Buenos Aires, 1839.
Precio: u$s 540.-
Litografía. Medidas: 26 x 18,6 cm. Ejemplar con huellas de cinta adhesiva. En lo demás, en buen estado. Moores, p. 92.
PANORÁMICA DE LA CIUDAD, HACIA 1880
122. Vista de Buenos Aires.
Precio: u$s 1.460.-
Grabado. Excepcional lámina con cinco vistas de la ciudad, publicada el 15 de octubre de 1889 en el Suplemento Artístico del periódico “La Ilustración Española y Americana” que se editara en Madrid. En el mencionado periódico encontramos esta referencia: “Todos los grabados referentes à Buenos Aires han sido hechos sobre fotografías directas de D. Samuel Boote, fotógrafo de aquella capital, remitidas à la Dirección de nuestro periódico por nuestro distinguido compatriota el Dr. Rodríguez, entusiasta admirador de los progresos de aquella culta República, y à cuya atención rendimos testimonio de agradecimiento.”
De las cinco vistas, la inferior y más grande, fue tomada desde el muelle de pasajeros que por entonces permanecía imprescindible por la baja profundidad de las aguas del puerto y sus traicioneras piedras que atentaban contra la proximidad de las embarcaciones, desde las cuales los recién llegados debían trasladarse en carros de grandes ruedas hasta apearse al espigón. Ejemplar en buen estado, iluminado fuera de época. No en Moores. No en Bonifacio del Carril (Iconografía de Buenos Aires).
En el tramo superior identificamos cuatro vistas del interior de la ciudad, de izquierda a derecha: el tramo del muelle de pasajeros con el “Resguardo” y al final, la Capitanía del Puerto; luego, un detalle de la Catedral con el antiguo emplazamiento de la Pirámide de Mayo en la plaza homónima; después el frente de la Casa de Gobierno que mira hacia la Plaza de Mayo, y por último, el interior de la Iglesia de Santa Felicitas, levantada por la familia Guerrero in memorian de la joven asesinada por un pretendiente.
Medidas de los cuatro grabados superiores: 15,5 x 21,5 cm. Grabado inferior: 16 x 102 cm.
NICOLÁS GARCÍA URIBURU
Artista contemporáneo argentino (nació en 1937). Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Buenos Aires, y con tal profesión realizó trabajos con Joseph Beuys. Su arte se adscribe al informalismo, a la estética pop, al body art, y luego de sus famosas intervenciones en la naturaleza, se inscribió en el land art. García Uriburu también es reconocido en el arte sociológico. Entre los centros donde ha expuesto individualmente destacan la Galería Müller de Buenos Aires; Galería Iris Clero y el Museo de Arte Moderno, ambos de París; Galería Holtman de Colonia; Museo Hara, de Tokio; Museo de Arte, de Sao Paulo, y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Recientemente se realizó una exposición con su obra en el Museo de la Colección Amalia Lacroze de Fortabat, de la ciudad de Buenos Aires. Entre los premios recibidos figuran el Premio Le Franc, de París (1968), Primer Premio de la Bienal de Tokio (1975), y Primer Premio Otium Ecología, de Buenos Aires (1993).
-Ítems 123 y 124-
123. GARCÍA URIBURU, N.
Litografía sin título (toro). Ejemplar número 85/100, firmado por el artista.
Precio: CONSULTAR
Medidas: 62 x 46 cm. Obra en muy buen estado. Pieza enmarcada.
124. GARCÍA URIBURU, N.
Litografía sin títulos (delfines). Obra firmada y numerada, con indicación de Prueba de Artista: P. A. 10/16.
Precio: CONSULTAR
Medidas: 61 x 43 cm. Ejemplar número 81/100. Pieza enmarcada.
ANTONIO SEGUÍ
Artista contemporáneo argentino (nació en Córdoba en 1934). Se formó en Argentina, España y Francia. Realizó más de 200 exposiciones en todo el mundo, representó a la Argentina en la Bienal de Venecia y ganó casi cuarenta premios, algunos de ellos muy importantes. Como grabador ganó el Gran Premio del Salón Latinoamericano de Dibujo y Grabado, en 1967; VIII Bienal Internacional de Grabado, Cracovia, Polonia; Medalla de Oro de la XI Trienal Gráfica Internacional de Noruega. A su vez el gobierno francés lo nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia. Presentamos ocho de las litografías que integran
su carpeta “Segui sans démagogie”.
-Ítems 125 al 132-
125. SEGUÍ, A.
Grabado con la Portada de la Serie “Segui sans démagogie” (Seguí sin demagogia), con veinte litografías. París, Cassé Litho, 1972. Pieza firmada: Seguí 72.
Precio: u$s 600.-
Medidas: 64,8 x 50 cm. Obra en perfecto estado. Pieza perteneciente a la Serie “Segui sans démagogie”.
126. SEGUÍ, A.
Wall Street // le point vulnerable. Pieza firmada: Seguí 69.
Precio: u$s 600.-
Grabado. Medidas: 50 x 64,8 cm. Ejemplar número 75/100. Obra en perfecto estado. Pieza perteneciente a la Serie “Segui sans démagogie”.
127. SEGUÍ, A.
Cessez de vous ennuyer. Pieza firmada: Seguí 70.
Precio: u$s 600.-
Grabado. Medidas: 64,8 x 50 cm. Ejemplar número 75/100. Obra en perfecto estado. Pieza perteneciente a la Serie “Segui sans démagogie”.
128. SEGUÍ, A.
Que cherchent-ils? // Que trouvent-ils? Pieza firmada: Seguí 70.
Precio: u$s 600.-
Grabado. Medidas: 50 x 64,8 cm. Ejemplar número 75/100. Obra en perfecto estado. Pieza perteneciente a la Serie “Segui sans démagogie”.
129. SEGUÍ, A.
Les grosses allemandes se musclent. Pieza firmada: Seguí 72.
Precio: u$s 600.-
Grabado. Medidas: 64,8 x 50 cm. Ejemplar número 81/100. Obra en perfecto estado, enmarcada. Pieza perteneciente a la Serie “Segui sans démagogie”.
130. SEGUÍ, A.
Vous avez Peut-être raison. Pieza firmada: Seguí 71.
Precio: u$s 600.-
Grabado. Medidas: 64,8 x 50 cm. Ejemplar número 81/100. Obra en perfecto estado.
131. SEGUÍ, A.
Placez vos capitaux // elle est électrique... Pieza firmada: Seguí 69.
Precio: u$s 600.-
Grabado. Medidas: 50 x 64,8 cm. Ejemplar número 81/100. Obra en perfecto estado. Pieza perteneciente a la Serie “Segui sans démagogie”.
132. SEGUÍ, A.
Aussi simple à régle qu’un fer à repasser! Pieza firmada: Segui 69.
Precio: u$s 600.-
Grabado. Medidas: 50 x 64,8 cm. Ejemplar número 81/100. Obra en perfecto estado. Pieza perteneciente a la Serie “Segui sans démagogie”.
133. SEOANE, LUIS
Título: “Hombre errante, libre”. Xilografía con dedicatoria del autor al pie, escrita en lápiz: “para Carmen y Luis Cutis con la amistad de Seoane” (con una flecha trazada por el mismo, indicando su identidad).
Precio: u$s 1.400.-
Ejemplar número 1, sobre una tirada de treinta. Medidas: 35 x 28,5 cm. Buen ejemplar, enmarcado.
Luis Seoane (Buenos Aires, 1910 – Galicia, 1979), destacado pintor, grabador y litógrafo, transcurrió su vida entre Argentina y Galicia. Su primera exposición fue realizada en Santiago de Compostela siendo un joven de 19 años. En aquellas tierras se vinculó a sectores políticos nacionales y republicanos. Nuevamente en Argentina ejecutó importantes murales, como el que pintara en el Teatro Municipal General San Martín de la ciudad de Buenos Aires. Seoane también ilustró libros de otros autores en una tarea reconocida y elogiada. Su labor cultural fue muy amplia, escribió obras de teatro, cuentos, poesías y fundó revistas literarias. Por veinte años dirigió la revista “Galicia” que editara el Centro Gallego de Buenos Aires.
